Splitska modna dizajnerica Marija Pirić nedavno je sa suprugom Juricom proslavila deset godina od osnivanja njihovog modnog brenda Arileo. Od tada do danas, kreirala je za gotovo sve poznate osobe, a njezine kreacije nesumnjivo su predmet želja mnogih pripadnica ljepšeg spola. No, ovoga puta nećemo govoriti o najnovijoj Arileo kolekciji već o Marijinom ormaru! Najpoznatija splitska dizajnerica otkrila nam je sve o svom stilu, uvela nas u svoj ormar i sama odijenula neke od vlastitih kreacija.

Za sam početak, kako biste u kratkim crtama opisali svoj stil?

Kao dizajnerca najviše se vidim u vlastitim kreacijama koje karakteriziraju vrlo čiste linije, kontrastne boje, minimalizam…upravo takav je i moj stil. Minimalistički ali upotpunjen s lijepim i upečatljivim detaljima.

Što za vas znači „imati stila“?

Ovo pitanje je više vezano za osobnost. Stil nikada ne vezujem za način odijevanja, uvijek ga vezujem za osobnost. Naprimjer, način na koji razmišljamo, kako se ponašamo, kako živimo…sve to čini veliki dio naše osobnosti koja se onda, svjesno ili nesvjesno reflektira i na način odijevanja. Ponekad neki odjevni predmeti bilo dobri ili loši, mogu na mene ostaviti dojam ako primjetim da osoba koja to nosi želi upravo tim odjevnim predmetom istaknuti dio osobnosti. Način odijevanja je samo izvanjski odraz naše nutrine.

Koliko je na vaš stil utjecao život u svjetskoj prijestolnici mode, Milanu?

Jako puno. Upravo u studentskim danima sam se počela opredjeljivati za svoj stil. Kada sam studirala i živjela u Milanu htjela sam biti što ekstravagantnija, posebice u kreiranju, ali kasnije se moj stil isprofilirao. Nekoliko godina radila sam za Giorgia Armanija, a rad za jednog od najvećih dizajnera današnjice definitivno je najviše utjecao na razvitak mog stila. Mislim da se ta estetika i danas „osjeti“ u mojem osobnom stilu i pristupu modi.

 Nastavak teksta na Svijet Mode

Text by Marijana Skender

Foto: DK photography: Deni Koraca & Luka Kivela

The post Zavirite u ormar najpoznatije splitske dizajnerice appeared first on whattafashion.com.

Ovoga vikenda, 03. i 04. svibnja, Split će ponovno ugostiti neke od najboljih domaćih dizajnera.

Na modnoj manifestaciji Montura-Split fashion destination,u jedinstvenom ambijentu podrumskih dvorana u Splitu,aktualne kolekcije predstaviti će četrnaest dizajnera:

Arileo, Damir Begović i Domagoj Štimac, Envy Room, Fjabe i Sin Factory, Hippy Garden, Ivica Skoko, Igor Galaš, Ivan Ledenk, Modna kuća Mak, Marina Design, Matija Vuica, Modni studio Galić, Martina Felja, Morana Krklec

Modna manfestacija Montura-Split fashion destination nastala je kao rezultat višegodišnje želje i potrebe da se i u Splitu pokrene aktivna modna scena te da se i Split kao jedan od najljepših gradova ucrta na modnu kartu Hrvatske.

Direkcija Monture iznimno je ponosna što su hrvatski dizajneri i predstavnici hrvatske modne industrije pokazali veliki interes za sudjelovanje što je dokaz da je Split poželjno tržište za njihove proizvode.

Druga večer manifestacije biti će posvećena FESTIVALU FRIZURA,kojim se između ostalog želi ukazati na neraskidivu vezu između mode i frizerstva.

Text by Marijana Skender

 Fotografije: Željko Šunjić

The post Montura 2013: Kolekcije domaćih dizajnera u Dioklecijanovim podrumima appeared first on whattafashion.com.

Da neće biti nimalo lako sažeti priču o Maji Banić u jedan članak bilo nam je sasvim jasno već na početku. Ova make-up artistica iz Splita tu je priču započela sada već davne 1997. godine kada je nakon završene srednje kozmetičke škole otišla u Rim na prestižnu Accademiu di trucco professionale, jednu od najboljih akademija za make-up artiste u svijetu.

Za vrijeme dvogodišnjeg studija znanje je stjecala radeći na talijanskoj televiziji RAI, a zahvaljujući upravo tome šminkala je te upoznala gotovo sve osobe iz svijeta show businessa.

Cindy Crawford, Eva Herzigova, Monica Belluci, Antonella Clerici…tek su neke od javnih osoba koje je uljepšavala.

Međutim, kaže Maja, nije sve tako sjajno. Na televiziji se radi i po dvanaest sati dnevno, vrlo je naporno i uvelike se razlikuje od onoga što se vidi ispred ekrana, a što talijani vole nazivati „del lusso“.

Unatoč svom prethodnom iskustvu svoju je veliku želju ispunila tek kada je nakon diplome specijalizirala fashion style make-up. Specijalizacija joj je omogućila rad na Milan Fashion Weeku, točnije na reviji Giorgia Armanija gdje je u suradnji s ostatkom tima asistirala na make-up-u za njegovu pret-a-porter liniju. Uslijedili su angažmani za Jean Paul Gaultiera i Germany next top model.

No vedar i vrckav duh nije joj dopuštao da tu stane. Željna promjene prije nekoliko godina vratila se u Hrvatsku i ovdje započela drugi dio svoje make-up priče. Sada surađuje s domaćim modnim magazinima za koje osmišljava razne make-up lookove. Iako, otvoreno priznaje kako joj Rim i Italija jako nedostaju.

„Za vrijeme boravka u Italiji ona je postala dio mene. Nije teško zaljubiti se u tu zemlju i tko zna, možda joj se vratim jednoga dana“.

 Radom i napredovanjem u Hrvatskoj zadovoljna je jer je kako i sama priznaje tek sada u potpunosti „oslobodila“ svoju umjetničku dušu. To nesumnjivo potvrđuju i njezini radovi prepoznatljivi po jarkim ali decentnim tonovima ponajprije na očima.

„Uvijek se trudim na osobu koju šminkam prenijeti svoju pozitivnu energiju i veliku ljubav prema ovom poslu. Jer šminkanje to zaista i jest – moja najveća ljubav! Sretna sam što danas mogu reći da iza sebe imam mnogo iskustva koje mi itekako pomaže u radu“.

To iskustvo svakim danom nastojim širiti što više, veselim se svakom novom licu i angažmanu kao da mi je prvo, a iskreno se nadam da će tako ostati i ubuduće.

 Text by Marijana Skender

The post Maja Banić: Šminkanje je moja najveća ljubav appeared first on whattafashion.com.

Veni, vidi, vici is art designer’s Denis Hlapic favorite saying that perhaps describes him as well. Following some life’s unfortunate events, this outwardly, versatile designer discovered a talent for painting. The paintings that are best described as combination (utilization) of unusual techniques and colors, unexpectedly and rapidly became most sought after both locally and abroad. For Denis, this became an opportunity to make a living, and to this day his interests have exponentially widened and broadened to other branches of art, marketing and (happening organization).

How and when did you become interested in art design?

 It all started few years back following life’s unfortunate events where I accidentally discovered my talent for painting. In the beginning I was doubtful that this gift will amount to anything let alone continue to develop and grow. After a while, I received very positive critiques from my surroundings, and later on from my peers and trade. My work became sought after, and all I would paint would be sold in record time. All of that was very encouraging and pressed me to advance my work.

What makes your work different from other artists, what is it that makes them recognizable (memorable)?

 First of all, all my work is a reflection of myself and my outlook on life, therefore they are vivacious, full of brightness and relay (convey) clear and positive message. Also my incredible crazy vibe. I use unusual techniques such as special glossy and matte sprays.

For the ones that are unfamiliar, you are also engaged in other art domains amongst which are fashion design as well?

Exactly! I wanted to delve into (try out) fashion as well, and with that give life and opportunity for my ideas to be seen on the streets and not limited to only to walls of someone’s home. In particular, I design T-shirts, and recently I had an offer for buying out my creations (designs) from a well known global fashion brand. Unfortunately, I had to decline their offer due to low monetary value these big name fashion brands put on great ideas. Besides painting and fashion I also engage in interior design, events, realestate. However the greatest pleasure for me is behind a turntable as a DJ, which is my favorite hobby.

One could say that you are very versatile and busy; therefore one logic question is when do you manage to do everything?

I am often asked that question. I love to joke, so I say that I function from 0-25hrs/day. It is in my nature to be “hyperactive” (workaholic), never have time for rest and I always have to be doing something productive. On the other hand, good organizational skills and well adjusted daily rhythm can help a lot. Everything can be accomplished when you are well organized.

On account of all business obligations, your base is set up in the Dalmatian metropolis?

Currently I am residing in Split, which suits me just fine. I love the sea and sun but there are things that are connected to this place that are not so great. For example, lately Split began to literally overflow with night clubs where folk music is the trend. Personally I would love to change that even a little bit, and currently working on that through happening public would be offered other much more interesting events (contents). It is necessary to push the limits, unfortunately now days not many have the courage to do so.

Do you sell your work abroad as well?

I sent my work to Austria, Russia, Slovenia, Italy, Serbia and even United Emirates and United States of America. When I start naming all those countries I am often asked why I don’t live abroad. You never know, maybe one day I will! If I decide to move I would like to go to San Francisco or Miami, just because of the energy these cities radiate, and numerous business opportunities of course. I’m well traveled and I have been to many countries because I love to meet new people and new cultures. That’s one of the ways I get experience.

Are there people you work in collaboration?

Yes! Not only local but foreign (world wide) as well. But I don’t like to disclose their names discretion and all, and famous or anonymous you can count on that. I have worked with many in fields of interior design or art design.

At the end, on what projects are you working on now and which direction you plan on continuing?

For the time being I am mostly engaged in painting and interior design. I do plan to continue with all my work endeavors because I believe and feel that my work is going the right direction and that it will stay that way. Creative work is what fulfills me and I believe people recognize that. Even so, when you invest yourself in something, sooner or later you will get noticed.

Denis’s work can be seen on official website as well as on facebook:

Web:www.artdennis.com

Facebook: www.facebook.com/denis.hlapcic

interview by Marijana Skender

The post Croatian amazing guy! appeared first on whattafashion.com.

…Je omiljena izreka slikovnog dizajnera Denisa Hlapčića koja ga možda i najbolje opisuje. Nakon spleta nesretnih životnih okolnosti ovaj svestrani dizajner otkrio je talent za slikanje. Tada neočekivano, slike koje prije svega obilježava kombinacija neobičnih tehnika i boja, vrlo brzo su postale tražene u zemlji i inozemstvu. To je Denisu omogućilo da počne živjeti od svog rada, a do danas svoje interese proširio je i na druge grane umjetnosti te marketing i organizaciju happeninga.

Kada i kako je započeo vaš interes za slikovni dizajn?

Sve je započelo prije nekoliko godina kada sam nakon niza nezavidnih životnih okolnosti potpuno slučajno otkrio dar za slikanje. Ispočetka nisam očekivao da će se sve razvijati tako dobro. Međutim, nakon nekog vremena dobio sam vrlo pozitivne kritike prvo od okoline, a zatim i od struke. Radovi su postali traženi i sve što bih naslikao prodao bih u rekordnom roku. Sve skupa činilo je odličan vjetar u leđa za daljnji nastavak rada.

Što vaše radove izdvaja od radova ostalih umjetnika,odnosno što ih čini prepoznatljivim?

Moji radovi su u prvom redu odraz mene i mog pogleda na život pa su tako uglavnom svijetlog kolorita, puni života i prenose jasne pozitivne poruke. Također i moju neizostavnu „ludu“ vibru. Koristim vrlo neobične tehnike kao što su posebni sjajni i mat lakovi.

Za one koji nisu upoznati,bavite se i mnogim drugim granama umjetnosti između ostalog i modnim dizajnom?

Upravo tako. Želio sam se okušati i u modi te na taj način vlastitim idejama pružiti priliku da ožive i na ulici,a ne samo na zidu nečijeg stana. Konkretno,bavim se dizajnom T-shirta i nedavno sam dobio ponudu od jednog poznatog svjetskog modnog brenda koji je zainteresiran za otkup mojih kreacija. Nažalost, ponudu sam morao odbiti jer svi veliki modni brendovi nude sitan novac za dobre ideje. Osim slikovnim i modnim, bavim se i dizajnom interijera, organizacijom happeninga i nekretninama, a posebno mi je zadovoljstvo stajati za mixetom u ulozi DJ-a. To je moj omiljeni hobi.

Moglo bi se reći kako ste jako svestrani i zaposleni, stoga jedno logično pitanje. Kad sve stignete?

Često me pitaju upravo to. Ja se jako volim šaliti pa kažem da funkcioniram od 0-25h. Po prirodi sam „hiperaktivna“ osoba koja nikad nema mira i uvijek mora raditi nešto produktivno. S druge strane, dobra organizacija i uhodani životni ritam puno znače. Sve se da stići ako ste dobro organizirani.

Unatoč svim poslovnim obvezama,vaša baza je dalmatinska metropola?

Trenutačno živim u Splitu koji mi jako odgovara. Obožavam more i sunce, ali ima stvari vezanih za Split koje nisu baš sjajne. Primjerice,poslijednjih godina Split je doslovno preplavljen noćnim klubovima u kojima se pušta folk glazba. Volio bih barem malo to promijeniti i trenutno radim na tome u vidu organizacije happeninga koji bi publici ponudili i druge, mnogo zanimljivije sadržaje. Potrebno je pomicati granice,nažalost danas rijetki imaju hrabrosti za takvo što.

Svoje radove prodajete i u mnogim inozemnim zemljama?

Svoje radove slao sam u Austriju, Rusiju, Sloveniju, Italiju, Srbiju pa čak u Ameriku i Ujedinjene Arapske Emirate. Kada počnem nabrajati sve te zemlje pitaju me zbog čega se ne preselim u inozemstvo? Nikad se ne zna, možda jednom odem. Ako odem volio bih otići u San Francisco ili Miami. Upravo zbog energije kojom odišu ti gradovi. Naravno i zbog brojnih poslovnih mogućnosti. Proputovao sam mnogo zemalja jer volim upoznavati nove ljude i nove kulture. To je i jedan od načina kojima stječem iskustvo.

Postoje li poznate osobe s kojima surađujete?

Postoje. Ne samo domaće nego i svjetske. Ali ne volim izdvajati njihova imena jer na diskreciju s moje strane uvijek možete računati bilo da je riječ o poznatoj ili anonimnoj osobi. S mnogima sam surađivao na području dizajna interijera ili slikovnog dizajna.

Za kraj, na kojim projektima sada radite i u kojem smjeru planirate nastaviti?

Zasad se najviše bavim slikovnim dizajnom i dizajnom interijera, a planiram nastaviti sa svim dosadašnjim radom jer smatram i osjećam da je pravilno usmjeren i nadam se da će tako i ostati. Kreativan rad ono je što me ispunjava i mislim da su to ljudi prepoznali. Ipak, kada u nešto ulažeš samog sebe prije ili poslije budeš zapažen.

Denisove radove možete pogledati i na službenoj web te facebook stranici:

Web: www.artdennis.com

Facebook:www.facebook.com/denis.hlapcic

Interview by Marijana Skender

The post Veni, vidi, vici… appeared first on whattafashion.com.

Mladi dizajner Ivan Man, koji živi i radi u Berlinu otkriva sve o novoj kolekciji inspiriranoj austrijskim filozofom Wittgensteinom, ali i o aferi sa slavnim dizajnerom koji je u veljači ove godine na reviji u Milanu prikazao ogrlicu identičnu njegovoj.

Inspiraciju za najnoviju kolekciju pronašli ste u austrijskom filozofu Ludwigu Wittgensteinu. Zbog čega baš Wittgenstein kao povijesna ličnost i na koji način se njegov lik odražava u kolekciji?

Zapravo, ja uvijek imam jednu inspiraciju, bolje rečeno motivaciju koja me vodi kroz moj rad koji ovisno o kolekciji traje pet mjeseci a ponekad i više. L.Wittgenstein je ovaj  put moja motivacija jer me fascinirao svojom osobnošću. Istovremeno je bio arhitekt, filozof i slikar. No, ipak me najviše inspirirao kao filozof, njegova filozofija slika i svega onoga što vidimo oko sebe. U tom smjeru sam išao kada sam razmišljao o bojama i odabrao one koje svakodnevno vidimo u prirodi.

Pronalazite li i inače inspiraciju u osobama koje su ostavile trag u povijesti?

Najčešće da. Smatram da je izvrsno baviti se takvim ljudima. To je istraživanje koje podiže puls i motivaciju za rad.

Kakvi krojevi, boje i oblici prevladavaju u kolekciji?

Krojevi su jako čisti, možda previše minimalistički, a upravo u ovoj kolekciji primijetio sam da je moja omiljena boja maslinasto-zelena. Uvijek jako pazim na detalje i na stvari koje isprva nisu vidljive i ne čine se bitnima.

Za vas se nedavno vezala jedna afera. Emporio Armani u muškoj kolekciji za jesen zimu 2012/2013 plagirao je dizajn vaše ogrlice?

Točno. Radi se o minimalističkoj ogrlici trokutastog oblika koja je image mog labela. Od 2010. godine izlazila je u mnogim njemačkim modnim magazinima, a onda se odjednom u veljači ove godine pojavila na reviji Emporio Armani menswear A/W 2012. U početku sam bio malo šokiran i nisam znao što učiniti ni odakle krenuti jer sam mladi dizajner i nevjerojatno je kod tako velikog i etabliranog brenda vidjeti plagijat svog dizajna. Pored svega, moglo se dogoditi da netko vidi ogrlicu i kaže kako je IVANMAN kopirao Armani. Na sreću, ogrlica se dvije godine prije ove afere pojavljivala u modnim magazinima. Svatko tko malo pažljivije pogleda obje ogrlice primijetiti će nevjerovatnu sličnost.

Nastavak intervjua sa slavnim dizajnerom Ivanom Manom na svijet-mode.com

Text by Marijana Skender

The post Ivan Man: “Emporio Armani plagirao je dizajn moje ogrlice!” appeared first on whattafashion.com.

Modna kuća Mak trenutačno se priprema za predstavljanje nove kolekcije na jubilarnom 20. Cro a Porteru, a sukladno tome snimljena je i promotivna kampanja u Galeriji Meštrović u Splitu.

Teo Perić, kreativni direktor ove modne kuće inspiraciju je potražio u engleskoj glumici i pjevačici Julie Andrews pa stoga i ova kolekcija nosi snažan retro prizvuk. Legendarna glumica svoju najzapaženiju ulogu odigrala je istoimenom mjuziklu Victor&Victoria, a pomalo zaboravljene dive prošlog stoljeća odavno su omiljeni predmet istraživanja poznatog splitskog dizajnera.

Ove sezone kolekcija je zamišljena kao kombinacija muško-ženskog u modi i aludira na slobodu u odijevanju koja s vremenom postaje sve izraženija te ruši tabue.

Nastavak na svijet-mode.com

Text by Marijana Skender, fotografije: Ivo Burić

The post “Victor & Victoria” modne kuće MAK appeared first on whattafashion.com.

Kada govorimo o nečemu dugovječnom, senzualnom i ženstvenom tada čipka nesumnjivo zauzima sam vrh ljestvice. Istovremeno snažna ali i krhka s vremenom je postala simbol luksuza i seksipila, ali svakako i najbolja saveznica svakoj ženi.

Svoj status osim izgledu i stoljetnoj povijesti čipka može zahvaliti i zahtjevnom načinu izrade. Oduvijek je bila inspiracija mnogim dizajnerima, a posljednje dvije sezone apsolutni je modni hit dok su izdanja u kojima ju možemo vidjeti zaista nebrojena.

 Usprkos tome, jednu sasvim novu dimenziju čipka je poprimila u obliku nakita koji stvara hrvatska dizajnerica Milena Ulić pod imenom De Lena.

De Lena je čipkani nakit namijenjen direktnom lijepljenju na tijelo.

Forma lijepljenja na tijelo omogućuje apliciranje i na ona mjesta na kojima nije moguće koristiti ostale, klasične oblike nakita, a upravo takav način uporabe ono je što ovaj nakit čini jedinstvenim proizvodom u svijetu.

Pri izboru materijala dizajnerica nije mogla zamisliti ništa ženstvenije od čipke, a želeći dodatno naglasiti sve njezine čari i kvalitete pretvorila ju je u jedan od najstarijih i najpopularnijih oblika ukrašavanja tijela.

Iako je De Lena nakit, usko je vezana uz dekorativnu kozmetiku što zbog jednokratne upotrebe ali i činjenice da ju je moguće aplicirati samo u ekskluzivnim salonima ljepote.

Nova kolekcija inspirirana je orijentalnom ženom koja je oličenje snage i ljepote. Žene koja u orijentu predstavlja iskušenje ovoga svijeta, a ovdje je pretočena u kraljevsko-plave, crvene te tirkizne tonove s posebnim naglaskom na srebrnu koja ističe mistiku cijele kolekcije. Cjelokupno, vrlo uspješno su sintezirane dvije karakterno slične stvari.

Novu kolekciju možete pogledati na službenoj facebook stranici:

De Lena.

Text by Marijana Skender

The post We like… De Lena appeared first on whattafashion.com.

Nova nada Hrvatske modne scene, dizajnerica Katarina Cvitković koja je na nedavno održanom, trećem Europe future fashionu u Splitu u kategoriji „mladi dizajner“ pobijedila konkurenciju od 11 kandidata te na taj način osvojila sudjelovanje na dva prestižna modna događaja u Americi, za Whatta Fashion govori o svojim modnim počecima, planovima za budućnost i iskustvu koje je stjecala u poznatim modnim kućama u Milanu.

 Za početak, kako je započelo zanimanje za modu i dizajn?

Oduvijek sam voljela umjetnost. Još kao djevojčica zabavljala sam se slikanjem, crtanjem, izradom nakita, šivanjem… Kroz osnovnu školu sve je bio hoby, a nema bolje stvari nego kad vam hobi postane profesija. Slijedeći tako svoje srce upisala sam Školu likovnih umjetnosti u Splitu te sam se nakon završene prve godine opredijelila za modni dizajn, nakon čega je bilo logično da ću nastaviti u istom smjeru.

Mislim da je najljepše kad imaš priliku slijediti svoje snove iz djetinjstva, oni mi se čine nekako najiskreniji.

 Diplomirali ste modni dizajn na milanskom Istituto Marangoni, koliko Vam takvo obrazovanje pomaže u sadašnjem radu?

Puno. Budući da je to jedan od boljih fakulteta i profesori su bili jako dobri. Uglavnom su to bili ljudi koji su radili ili još uvijek rade paralelno u modnoj industriji. Osim samog fakulteta mislim da mi je jako pomoglo i upoznati ljude različitih kultura s kojima sam se tamo družila. Bilo nas je iz svih dijelova svijeta, a najmanje iz Italije.

 Koje su katakteristike Vašeg dizajna?

Nosive i čiste linije te krojevi kojih volim nadopunjavati sa ručno rađenim aplikacijama. Mislim da je svrha dizajna primarno da bude upotrebljiva i nosiva, ali da ima ‘nešto drugačije’. Zbog toga mi je drago i zabavno „igrati se“ nekim detaljima koje sama ručno izrađujem.

  Osim odjeće, dizajnirate još torbe i nakit, moglo bi se reći da na neki način već imate „zaokruženi“ brand?

Da, malo po malo se razvijam. To je proces koji zahtjeva određeno vrijeme i ljude za suradnju. Ništa ne ide preko noći.

U Americi ću se predstaviti i sa svojom kolekcijom torbi kao popratnim accessorijem.

Stjecali ste iskustvo u prestižnim modnim kućama Marni i Giancesare Conca, možete li u kratkim crtama opisati taj put?

Da, to su bila stažiranja za koja danas mogu reći da su mi od velike pomoći jer kada završite fakultet mislite da je sve jednostavno. Kada počnete raditi vidite da u modnom svijetu stvari funkcioniraju drukčije nego ste zamišljali. Dok je na fakultetu jedan od osnovnih problema kako biti točan s datumima i prezentirati se što boljim projektom, u poslu ima još jedna važnija komponeta: Kako to prodati?

To je problem s kojim se susreću sve firme i brendovi, naročito danas i sada.

Zanimljivo je gledati kako je raspoređen posao u jednoj već razvijenoj firmi koja ima „zaokružen brand“.

Marni je jedna od rijetkih firmi koja ima sve na jednom mjestu, od kreativnog studija, preko ekonomista do modelista i krojača. Tako da na jednom mjestu imaš priliku sve vidjeti.

U kreativnom studiju Giancesare Conca smo se bazirali na kreiranje i dizajniranje. Kreirali bi kolekcije odjeće, nakita, torbi za određene brandove. Ali izrada i proizvodnja bi išla van studija tako da mi nismo imali velike veze s tim…

Kakve su bile reakcije kada ste saznali da je stručni žiri između 11 kandidata odabrao Vas?

Bila sam zaista iznenađena. Od cijele te strke koja se odvijala u backstageu nisam imala vremena razmišljati o pobjedi. Naravno, nisam odmah shvatila što se dogodilo, ali već nakon nekoliko sati mi je dospjelo do glave.

Što očekujete od osvojene nagrade, predstavljanja na Charlotte fashion weeku i New York City fashion weeku?

Smatram da mi je ovo dobra odskočna daska za dalje. Tim više što je ovo moja prva realizirana kolekcija, samo sudjelovanje na dva tako velika modna događaja smatram uspjehom.

Budući da je i cilj ovakvih događanja „umrežavanje“, upoznavanje s ostalim ljudima iz struke nadam se da će mi ta poznanstva poslužiti za daljnu suradnju kao i da će ovo biti tek prvi u nizu…

Foto: Željko Šunjić

Text by Marijana Skender

The post Katarina Cvitković: U Ameriku nosim i svoju kolekciju torbi appeared first on whattafashion.com.

S motivom “Moda je strast” završavaju pripreme ovogodišnjeg Europe future fashion 2012 u Splitu. Još točno dvadeset i pet dana do početka ovogodišnjeg Europe future fashion kako nestrpljivo odbrojavaju članovi organizacijskog tima ove nezaobilazne i nadasve zanimljive ljetne modne manifestacije koja će se održati 14 i 15 srpnja 2012 u Le Meridien Lav u Splitu.

Direktor i pokretač manifestacije Alen K. dizajner hrvatskog porijekla koji godinama živi i radi u Francuskoj otvorit će i ove godine Europe future fashion.
Nakon gostovanja po najrespektabilnijim modnim događajima u Europi Alen priprema sasvim novu kolekciju koju će predstaviti eskluzivno pod nazivom Raindrops by Alen K. MMXIII soon @ EFF

Ove godine predstavit će nam se i David Priol, francuski dizajner kojemu je Split postao nezaobilazna ljetna destinacija a Europe Future Fashion mjesto na kojemu predstavlja nove kolekcije za nadolazeću sezonu

Ivana Cvrlje, jedina hrvatska dizajnerica priprema nam već mjesecima pravo iznenađenje za ljubitelje mode. Ova mlada dizajnerica koja se već niz godina nalazi na hrvatskoj modnoj sceni nedavno je na izboru Pince & Pirincess of the Univerese održanom u Bugarskoj, sa haljinom tematike  ‘Hrvatsko more’, u konkurenciji od 35 zemalja proglašena je najboljom nacionalnom haljinom. Nestrpljivo očekujemo što nam je spremila za ovo ljeto.

Po prvi put predstavit će se i DeLena nakit jedinstven u svijetu zbog direktnog apliciranja na kožu, koji nije dostupan u slobodnoj prodaji već samo kao ekskluzivna usluga salona ljepote.

The post Odbrojavanje do EFF-a! appeared first on whattafashion.com.