Uz njegovo se ime na modnoj sceni vežu samo hvalospjevi, a svaka njegova kolekcija izaziva oduševljenje publike i potvrdu kritike. Mnoštvo boja, kombiniranje različitih tkanina i upečatljivi i unikatni detalji su ono što ostavlja snažan pečat u njegovu dizajnerskom radu. Uronite i vi u bajkovit i uzbudljiv svijet boja Zorana Aragovića i njegov brand Bitemystile!
Kakvi su vaši modni počeci?
Vežem ih uz upis na studij mode kada sam kupio svoju prvu mašinu i tako počeo šivati za prijateljice, a onda je to sve poprimilo veće i ozbiljnije razmjere i eto me sad tu (smijeh).
Studirali ste pravo- kako to da ste se našli u modnom svijetu?
Tako je, nakon srednje škole upisao sam studij prava, no to je trajalo jako kratko pošto sam shvatio da to nije ono što sam želio raditi u životu, već nešto puno kreativnije i tako sam upisao Modno učilište Profokus u Zagrebu.
Od kolikog je značaja, po vašem mišljenju, formalno obrazovanje dizajnera i je li to uvjet da bi se uspjelo na modnoj sceni?
Apsolutno – formalno obrazovanje bitno je u svakom poslu pa tako i u modnom. Da bi bio uspješan dizajner, svakako je potrebno imati onu „umjetničku žicu“, no bez dobrog obrazovanja i stručne podloge teško je graditi nešto kvalitetno.
Ono što dizajnirate objedinili ste pod nazivom Bitemystyle. Kako ste smislili taj naziv?
To je zapravo naziv jedne od pjesama američke raperice Missy Elliott koju sam u ono vrijeme puno slušao i često sam na odjeću ispisivao različite poruke, grafite i to se jako ljudima svidjelo pa sam tako odlučio da upravo BiteMyStyle bude moj budući brand.
Što se sve, osim odjeće, nalazi u kolekcijama Bitemystyle?
Uz odjeću, svaku kolekciju nadopunjujem torbama s mojim potpisom koje su, moram priznati, veliki hit jer i oni koji ne vole baš šarenu odjeću vole takve torbe kao nadopunu svojoj garderobi.U budućnosti se nadam i kolekciji cipela, no malo – pomalo.
Gdje se sve mogu nabaviti vaši proizvodi?
Mogu se kupiti online (Facebook), u dućanima gdje prodaju i ostali HR dizajneri poput Rijeke, Zadra,Vinkovaca, a uskoro i u Sloveniji.
Koliko ste kolekcija dosad predstavili?
Uh, ne znam sad broj napamet, ali skoro pa desetak većih kolekcija sigurno.
Po čemu je prepoznatljiv vaš dizajn?
Mislim da je ljudima prepoznatljiv po neobičnim kombinacijama tkanina, tekstura,boja i uzoraka; ukratko – spajanje nespojivog, tako bih ja to opisao. Izrazito eklektični stil.
Kome su namijenjeni vaši modeli?
Nema neke dobne skupine, uglavnom su to ljudi koji vole eksperimentirati modom, jakih osobnosti koje se vole istaknuti u masi i imaju zanimljiv individualni stil.
Izrađujete li odjeću u većim količinama ili ste orijentirani na male serije?
Uglavnom su to male serije unikatne odjeće jer tehnološki je teško izvedivo zasad plasirati velike serije, no nadam se da će se u budućnosti stvoriti financijski i proizvodni uvjeti i za masovniju proizvodnju.
Opće je prihvaćeno mišljenje o visokim cijenama dizajnerske odjeće. Je li to u potpunosti istina?
To je zaista individualno, koliko je nekome nešto skupo. Ljudi moraju shvatiti da HR dizajnere proizvodnja košta puno više nego neke povoljnije modne kuće poput H&M i sličnih, tako da je i finalni proizvod znatno skuplji, no ipak smatram da ne treba pretjerivati s cijenom i biti realan jer nije pravilo da je skuplje ujedno i bolje i kvalitetnije.
Koji je najskuplji komad koji ste ikad izradili?
Uglavnom to budu svečanije haljine koje imaju veću cijenu ponajviše zbog skupljih tkanina koje se koriste ili npr.kaputi.
Vaši se medijski počeci vežu uz Ines Preindl za koju ste dizajnirali odjeću i osmišljavali styling. S kojim ste poznatim osobama još surađivali?
S Ines sam počeo nekakav svoj medijski proboj. Ona je prva koja mi je pružila priliku za promociju i koja je vjerovala u moj rad, i danas s njom uspješno surađujem i veliki smo prijatelji tako da bih tu suradnju opisao najuspješnijom jer se i poslovno i privatno odlično slažemo, a to je idealna kombinacija. Lijepe su mi bile i suradnje s Anđom Marić, Ellom Dvornik, Martinom Vrbas, Lollobrigidama jer je bilo vrlo kreativno i zanimljivo.
Tko je, prema vašem mišljenju, najbolje odjevena Hrvatica?
Josipa Lisac mi je odlična jer je drugačija od svih, volim Severinu jer se odlično transformira i zaista, sve što odijene, odlično joj pristaje. Cijenim osobe koje njeguju svoj prepoznatljivi stil i nisu sklone pomodnim kratkotrajnim promjenama.
Koliko kolekcija ste dizajnirali za muškarce?
Zapravo ne dizajniram čitave kolekcije za muškarce, za njih najviše radim po narudžbi jer oni često vole komplicirati kada je riječ o bojama pa onda izrađujem odjeću za one malo hrabrije. Recimo, volim raditi za Janeza Dovča, slovenskog glazbenika čiji stil mi je fenomenalan i uvijek mogu biti maksimalno kreativan kad za njega dizajniram.
Na kojim ste se sve domaćim modnim priredbama predstavili?
Početke vežem uz Fashion Incubator u Osijeku, zatim je tu nekoliko sezona Zagreb Fashion Weeka te posljednja kolekcija na CaP-u.
Prošle ste godine osvojili nagradu za najboljeg dizajnera na Dreft Fashion Weeku Zagreb. Kako ste se tada osjećali?
Jako je lijep osjećaj dobiti nakon toliko sezona i neku nagradu, nisam je zaista očekivao tako da me je ugodno iznenadila i poslužila kao poticaj za dalje.
Koje ste nagrade, pored ove, osvojili u svom radu i koja vam je najdraža?
Drage su mi nagrade, recimo, u Vinkovcima u sklopu Etno revije, jer se u dizajnu koriste hrvatski etno elementi, ali u modernom ruhu. Tamo su uvijek odlična druženja, zabavna atmosfera i super prilika da se pokaže kako i hrvatski etno može biti jako zanimljiv poput onog npr.japanskog ili afričkog.
Na kojim ste inozemnim modnim manifestacijama sudjelovali i jeste li ostvarili kakve poslovne kontakte vani?
Najdraže sudjelovanje mi je bilo na London Alternative Fashion Weeku jer je to odlična platforma za mlade dizajnere iz čitavog svijeta i prilika za poslovne dogovore. Kontakti postoje i nadam se da će se nešto od njih u skorije vrijeme i realizirati.
Imate li uzora među dizajnerima?
Obožavam Galliana, Lacroixa, Castellbajaca, Westwood; u svakome od njih se mogu pronaći zanimljivi modni rukopisi koje stopljeni u jednu cjelinu čine savršenstvo.
Nosite epitete jednog od najperspektivnijih hrvatskih mladih dizajnera – kako se nosite s tim i stvara li vam to dodatni pritisak?
Sad mi je to već pomalo i smiješno jer ne znam do kada ću biti mladi dizajner (smijeh), ali dobro – bitno je da sam perspektivan. Ne stvara mi to pritisak, maksimalno se trudim u onome što radim s obzirom na situaciju i uvjete koji nisu idealni. Mislim da dobro radim, trudim se da kolekcije koje prikazujem bude što kvalitetnije, cjelovitije i drago mi je da se moj modni rukopis razvije i sazrijeva.
Ponovno ste oduševili svojom kolekcijom koju ste predstavili na ovogodišnjem Cro-A-Porteru. Čime je inspirirana?
Kolekciju sam nazvao FunkThePunk i u njoj sam kombinirao elemente funk i punk kulture u, naravno, mojem prepoznatljivom šarenilu. Kolekcija ima onako pomalo londonski ulični štih i kritika i publika su je odlično prihvatili.
Uz predstavljanje vaših modela uvijek se veže nekakav performance. Gdje crpite ideje za to?
Volim da je prezentacija kolekcije dinamična, da ljudima nije dosadno na reviji. Često čujem kako je publici bilo dosadno sve dok ne bi počela moja revija jer su znali da će biti glasna, brza i dinamična pa sam tako u goste na revije pozvao i npr.Lollobrigide, Las Balkanieras koji su svojim preformansima upotpunili dojam i napravili pravi modni show.
Smatrate li još uvijek da je vaš osobni stil „apsolutno nikakav“?:)
Još uvijek.(smijeh)
Text by Durica
